光影中的摄影人
用相机记录一个人的内心，而不是停留在影像表面，这大概是一个摄影师规格很高的追求了。今天的主人公曹治国就是这样一名摄影师。他想要追逐自己想要的职业国度，同时又保持简单本真。
曹治国先生，45岁，专业摄影师。一个偶然的机会，我们见到了他的人像摄影作品。照片里的人物用一个定格讲了一个故事，这个故事可能在每个观赏者的眼里都不尽相同，但又都来自同一幅照片，当真有趣。
曹先生从小就喜欢画画，那时手里的几分早点钱忍着肚饿都攒着买了小人书。买回来，他就照着书里的人物开始临摹。之后，曹先生遇到对他人生影响很大的老师---赵二，是他引领曹先生步入了正规的绘画之路，后来，曹先生摄影之路也是赵老师帮他开启的。
曹先生接触摄影是源自赵老师在张家口开的第一家影楼。都说摄影是烧钱的，一点不假。曹先生又开始省吃俭用地购买起相机和暗房设备来，痴迷到经常是洗照片洗到半夜，看着显影液里慢慢地呈现出自己拍摄的影像，实在是激动不已。
迷恋上摄影后，各种类目里曹先生对人像摄影比较热衷，他喜欢拍人物，喜欢把人们美好的东西留下来。后来，朋友介绍他到一间影楼工作，那算是他的一个转折点---在那里，曹先生遇到了他人生中对他帮助最大的摄影老师：杨树俊总监，他的摄影技术就是从那个时候开始突飞猛进的。
从辛苦的摄影助理开始，一步步走到了摄影师的岗位，曹先生一边不断地磨练自己的摄影技术，一边不断地尝试新的创意，有不明白的地方就追着同行问，跟着老师学。
有一段时间，曹先生陷入了彷徨，他觉得摄影是吃青春饭的，岁数大了怎么办呢？他当时思考的结果就是要往管理层发展，于是就努力往管理上靠。当了几年经理以后，曹先生发现自己并不适合干管理，内心最钟爱的还是摄影，走专业路线搞技术才是自己的路。
又经过一段时间的学习和探索，曹先生有了自己的想法。那时影楼的固有传统模式不太符合年轻人的需求，曹先生想做有自己风格的工作室。有了想法，曹先生就到处筹措资金，终于开了一家属于自己的摄影工作室，他给工作室取名为“元素视觉”，主打婚纱摄影。
刚开始的时候确实困难重重，客户对新的模式和新的风格自然不会很容易就接受，从了解到接受需要有个过程。曹先生觉得只要坚定信念，坚持风格，一定有被接受的那一天。说起来容易做起来难，最初举步维艰的日子一坚持就是好几年，要说这期间没有动摇过怀疑过也是不可能的，不过曹先生最终还是坚持下来了，因为对摄影的喜爱跟执着，克服了很多现实的困难。
婚纱市场变换很快，为了跟上市场的步伐，曹先生利用各种机会不断地出去学习，请名师到工作室讲课，一步一步脚踏实地，渐渐地客户对他的理念越来越认同，婚纱店也多少有了些名气。
随着摄影技术的提高，有好些外地的影楼开始找曹先生拍样片，做技术辅导，当讲师，曹先生又开始了奔波的生涯，给别人辅导的同时对他自己也是一个提高，让他对影像又有了一个全新地认识。
随着后来跑的地方多了，拍的东西多了，大家对曹先生的作品越来越认可了，曹先生反而对自己慢慢地不认可了。他开始反思，自己做的东西是不是偏离自己的初衷了---随波逐流能有多久的生命力？照片本身是对生活的记录，一张好的照片一定要有出色的构图，情绪的捕捉，用图片说故事，保留想象空间，定格标志性的时刻，拍摄特别的东西，并列对立，采取不同的角度，运用独特的光线与色彩。曹先生下决心摆脱商业拍摄模式的枷锁，他逐渐找回了自己摄影的初心，又有了动力。
这时他做了一个让亲朋都非常吃惊的决定---放弃自己苦苦经营十年的婚纱店，要做一间摆脱传统的模式拍摄的不提供服装，不提供产品，不提供实景影棚，只拍独一无二专属每个人的原创片，没有流水线的新概念工作室。
好多朋友都劝曹治国，顾客在乎的是产品，价位，服装，做好营销，给顾客拍得好看，视觉上舒适鲜艳，让顾客觉得经济实惠，不就可以了么，何必放弃那么有前景的店，重新开始呢？
放弃安逸的固有模式，探索一个未知的可能，曹先生觉得值得---用新店去定位新的理念。
不知不觉度过了四十不惑，曹先生觉得自己应该放慢脚步，重新审视自己想要什么。关于梦想，关于自己，关于父母，关于爱人，关于朋友，关于过去，他想做更有意义的事。
去年，曹先生开始专做商业肖像。他觉得婚纱照记录的照片只是人生的一个小小的阶段，很短暂。他更想用他的理念去记录真情感，真态度，记录每一个阶段的人生。
“每一个行业每一个年龄都应该有一张属于自己的肖像。我们总是来不及给自己的人生好好做一个规划，其实每时每刻都值得用心珍藏。我想做我愿意做的事，用我的相机记录他们的真感情，真时光，记录他们内心的态度。”曹治国如是说。他给自己的新工作室起名“视创影像”，意思就是视觉创造，在光影中记录每一个真实的人和他们背后的故事，也记录自己的初心，记录一个摄影人的温度。
